伸展想像力的翅膀－進入20世紀畫壇巨匠畢卡索的世界
著名美術教育家鄭明進
每個人小時候都曾沈浸在塗鴨的樂趣中,五顏六色的蠟筆總能令孩子們的眼神為之一亮,繪實是想像力最佳的表達方式之一,發揮孩童的想像力,有助於他們未來的人格發畏,現在就讓我們帶著孩童一同乘著想像力的翅膀,遨遊畢卡索的世界。
二十世紀剩下一年又兩個月就將結束,若要評選本世紀最偉大的藝術家,那就必定非畢卡索莫屬了。台灣民眾在畢卡索逝世二十五週年後的今天,終於有機會親睹大師的大規模展覽了。此次故宮博物院所舉辦的「張大干、畢卡索J大展,是東、西方藝術兩位巨匠的曠世聯展。我在此以美術教育工作者的立場,引領讀者們走進大
師畢卡索的世界,以幫助各位成為更好的藝術欣賞者。
令父親封筆的絕世才華
畢卡索七歲時便開始跟他身為美術教師的父親學畫,八歲時就完成了一幅油畫,十四歲的時候他的父親發覺兒子繪畫才能非比尋常,於是將自己的所有顏料和晝筆贈送給他,並就此封筆不再作畫了。
 憂鬱的藍色時期
十九歲時畢卡索和朋友前往藝術之都巴黎發展,他在巴黎的日子過得很清苦,這個時期他以憂鬱的藍色為主色調,描繪貧窮的巴黎小市民、雜技藝人、馬戲團小E等小人物的寂寞和悲哀。於故宮展出的「賽蕾絲汀」(1904年)畫中人物是巴塞隆納一家妓院的老鴨;在她瞎了一眼的臉上,有著冷漠的表惰,緊緊跟著的雙唇,透露著很有心機的內心世界。這幅名畫保險費高達兩億五千萬法郎(近十五億台幣),是這次展覽作品中保險額最高的一件作品。
 粉紅色時期1904年到1906年是畢卡索以馬戲團為主要畫題的時期,用色由過去的藍色轉變為粉紅色。在故宮展出的「兩兄弟」(1906年作,水粉彩紙板)畫的是裸體的少年背著一個小孩,少年的身體雖然削瘦,但有坦然面對生活的氣度。以磚紅和粉紅色彩來處理,給人豐富和厚實的美感特色。
原創的立體主義
從1907年到1916年,是畢卡索的「立體主義」時期,他以幾何形的分割,將色彩抽離成單一的元素,並採用移動視點的構圖,使畫作與畫家主觀的視覺角度一致,儼然自成繪墅的革新風貌。這次故宮大展中的「持曼陀鈴的男人」（1911年）、「聖心堂」等作品也是這時期的典型作品。
回歸古典的畢卡索
 1917年畢卡索在為俄國芭蕾舞團做舞臺設計佈置期間,早日舞者歐嘉認識並結了婚。從此他的畫風脫離立體主義,加入希臘、羅馬的古典風格,稱為「新古典主義j時期。從此次故宮展出的「歐嘉肖像J(1917年)中,可發現他正沈浸在甜蜜的婚姻生活。
血淚交織的「格爾尼卡」巨作
1937年,西班牙內戰爆發,佛朗哥將軍領導叛軍對抗西班牙共和國,並聯合德軍飛機轟炸北部的格爾尼卡,使得毫無防禦能力的這個古城傷亡慘重,幾乎全毀。畢卡索為了控訴戰爭的殘酷,畫出了「格爾尼卡」巨幅畫作,他活用立體派切割的幾伺型,表現出炸彈爆炸的慘狀、嘶叫的馬頭露著牙齒和尖尖的舌頭、女人倉皇奔逃,還有兩手向天仰頭嚎叫的人物等切割畫面。參觀者看到這張畢卡索的名畫時,心頭不禁為戰爭帶給人類深沈的悲慘與痛苦而震撼不已。
 反璞歸真的晚年
晚年時的畢卡索畫了不少以小孩為主題、深富童心童趣的作品,故宮大展中的「手抓龍蝦的男孩」(1941年)及「幫家與小孩」(1969年)等作品,都在在表現出他想要回到純真童年的熱切渴望,重獲一種純粹屬於孩子的快樂與自由的心境。在他晚年時也創作了不少的版畫、雕刻與陶藝作品,尤其是許多以「臉」為主題的陶盤,更是童趣十足,令人回味無窮。
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