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本書特色
一起歡度世界音樂的嘉年華！重建現場的巨幅彩繪，淺顯易懂的文字導賞，讓您親眼飽覽民族音樂的萬種風情！從美索不達米亞的儀式音樂，到爪哇的皮影戲、日本的歌舞伎；從非洲的鼓樂，到愛爾蘭民間音樂；讓您乘著音樂的翅膀，遨遊寰宇！
專家推薦
國立台灣大學音樂學研究所副教授、前任所長王櫻芬
凡是有人類的地方，就有音樂。音樂是人類與生俱來的能力，就像語言一樣。我想，要拓展台灣民眾對「音樂」的觀念和態度，必須要從教育做起，讓孩子們從小接觸各式各樣不同的音樂，帶領他們去欣賞和尊重各民族、各文化的音樂，培養他們寬廣、開闊、包容的音樂觀念和音樂態度，讓他們去發現音樂世界的多采多姿和寬廣無際，甚至透過音樂讓他們認識不同國家不同民族的地理歷史、風土民情。
多年來我一直期盼國內能有介紹世界音樂的入門書籍。現在終於看到青林公司出了這麼一本賞樂繪本，不但圖文並茂、簡潔扼要，而且更重要的是，它將音樂及歷史文化做了密切的結合，讓我們的孩子透過這本書不但能夠認識世界音樂的多元樣貌，更能透過音樂來認識世界各國的歷史文化。
希望這本書能為我們的孩子開啟更寬廣、更多采多姿的音樂世界，更能為台灣社會培養出具有國際視野的下一代！
拓展青少年賞樂能力
鍾適芳(大大樹音樂圖像製作人)
八○年代末，歐美音樂市場捲起了「世界音樂」之風，同時也引發了世界音樂定名與定義上的爭議。這場「世界音樂究竟所指為何」及「誰有資格定義世界音樂」之爭至今尚未停歇，但西方音樂工業掛起的新樂類吊牌，卻意外地促使唱片行陳放越來越多西方主流外的樂聲，進而催生了一場規模不大不小的音樂聆聽革命：崇拜西方音樂為主流價值的觀念隨之移轉，寬廣的音樂視野逐漸開拓，音樂的內涵指向世界各方的音源。
寫給青少年的《世界音樂》，以文字插圖交替，企圖涵蓋眾多民族的音樂發展史與政治、經濟、自然環境問的密切關係，從澳洲原住民的生活型態及歌樂導覽啟幕，一趟人類音樂與歷史的旅行，走得輕鬆，卻又行囊滿載。雖然一書無法囊括世界上所有樂類音源，卻也清楚勾勒了世界音樂的輪廓。希臘古樂、吉普賽民樂、日本雅樂、探戈、中國樣板戲、當代的阿爾及利亞「籟樂」(rai)、Peter
Gabriel成立的世界音樂廠牌的故事……等，都輯錄於書中。藉著對世界音樂文化的理解，進而包容或喜愛「差異」，是本書要提出的態度。
世界音樂牽涉的文化繁而廣，翻譯自然得耗時費力。書中某些樂器名、專有樂類、名詞的翻譯似乎還欠考究，一概的音譯或直譯，反倒形成青少年入門的障礙。例如：「lyre」在書中被多次使用於類比各民族相似形制的樂器，卻只音譯為里拉琴，初入門者完全無法從譯名上得知樂器大致的形狀或彈奏方式。另一個例子是frame
Drum，被直譯為「框架鼓」，但似乎不如「手鼓」，較能貼切形容擊法與功能。人名與專有名詞亦時有錯譯，如阿爾及利亞的「籟樂之王」Cheb
Khaled的Cheb被譯成名字，事實上，Cheb是指「年輕小伙子」。
台灣的基礎音樂教育向來狹隘，獨尊西方古典音樂為正統，過度擴張本土音樂的意義，在在都使我們對其他民族音樂文明的發展視而不見、聽而不聞，且任意以西方音樂理論評析詮釋世界各民族的樂音。此冊為青少年撰寫的音樂繪本，提出不同於台灣主流的音樂聆賞態度，透過文字與插圖引領的世界音樂旅行，將青少年導入音樂文明無分高低的觀念。雖然這樣的一本入門書來得有點遲，其價值與意義卻不能低視，誠如王櫻芬教授在本書引言所說：「凡是有人類的地方，就有音樂，音樂是人類與生俱來的能力，就像語言一樣。我想，要拓展台灣民眾對「音樂」的觀念和態度，必須要從教育做起。」
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